在我家的店门口，每棵树上都挂着三个灯笼，每个灯笼都像一个小娃娃！还身穿着红色衣服，下面还挂着一个小红球。晚上，灯笼就像一个个红色的小球，亮亮的，很漂亮！

我问妈妈：“为什么要挂灯笼呢？”妈妈说：“庆祝新年啊！”看着来来往往的行人，灯笼似乎也在微风中笑了！

每逢过年，家家户户都会挂起的大红的灯笼，喜庆的大红灯笼挂起来，马上就有一种浓浓的年味飘起来……

每逢过年，桂林老家的大门上都会大红灯笼高高挂。可今年，我们只能在出租屋里挂起大黄灯笼，但是这个大灯笼不是用钱来买的，而是我自己做的，你可能会有一丝疑惑，灯笼不是可以买的吗？没错，灯笼是可以买，但是今年有一种传染病，叫做新型冠状病毒，老师叫我们少出门，所以我们不能回老家过年，也我们就买不了灯笼了， 爸爸妈妈还为这件事操心呢！所以我决定就地取材，在家里制作灯笼。

首先我准备好了材料：①十张黄色的小正方形彩纸(边长7.5厘米)。②一张蓝色的小正方形彩纸（7.5厘米）。③用一张大正方形红色彩纸对折之后得出来一条曲线，用剪刀把那条曲线剪开来，就会得到两个长方形，取一个长方形（长10厘米，宽5厘米）。④一张绿色的彩纸（边长7.5厘米）。⑤一根线(约17厘米)。⑥还有一支黑色的圆珠笔、剪刀和双面胶。你可能会有疑惑，为什么要用黄色的彩纸，不是应该要用红色的吗？没错，但我家没有红色的彩纸了，只能用皇帝喜欢的颜色一一黄色，来凑合啦。

做灯笼可不是一件容易事，要做成必须走四个步骤：第一步，用黄色的小正方形折成一个三角形(只能折一次)，然后再张开来，另一边在对折一次，这样你会得到一个交叉的形状，在找出一条直线折一个小三角形，(另一边也一样)，在转向另一边用那个小三角形折到对面的那一条直线(另一边也一样)，再翻回以前的那一次，就能得到一个十字架用那条横线作为一个对称轴，把左右两边对折一次(对面也一样)，最后把那个多余的往后折(对面也一样)，这样就能看见两个小长方形了。第二步，用那张蓝色的的小正方形彩纸分为十部分，分别放进那个小长方形里——注:另一边不用放。然后再用另一边把这一边靠进去，就完成了。第三步，把那折好的彩纸用双面胶固定好，分为两部分，一个部分五个彩纸用双面胶固定好，另一个部分也有五个彩纸用双面胶固定好，在用那一条线固定好，最后在每一个正方形的蓝色纸上用黑色的圆珠笔写上一个“福”字，共有"福"，代表十全十美啰！第四步，再用那个黄色的长方形彩纸对折一次，再对折一次，再拿出剪刀开始剪，每隔1毫米剪一次，(注:不能把全部都剪掉，你可以用尺子画一条横线，然后再记住不能超过这条横线就可以啦！)，剪完之后，再张开来，你就会发现有四条线，在第二条线中剪下来，就会分成两个，这两个用双面胶固定好，再连接线，那就大功告成啦！

你家有没有挂大红灯笼呢？或者也是你自己做的呢？来和我分享一下吧！

希区柯克用颜色来讲故事，而在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的主要两个颜色-灰与红起的是什么作用呢?在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头，或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。马摩里安的彩色影片《荣誉场》(BECKYSHARP)里英国威灵顿将军举行的宴会就是有意识地利用色素来造成效果的。这部影片是最早用染印法拍摄的影片，即当时号称的七彩影片。导演给参加宴会的女宾规定了几种服装的颜色，红、黄、蓝、绿、白。当威灵顿接到拿破仑又卷土重来的消息后，他要求所有的女宾退场，只留下他的军官。那时的英军的服装是红色的。当女宾退场时是按颜色退的，最后当女宾的所有的颜色都退光的时候，大厅里就剩下一片红。安东尼奥尼甚至喜欢用人为的方法把他的环境变成某种颜色的。在《放大》(BLOWUP)就十分明显。张艺谋的这部影片选择了山西财主的一个大院，叫乔家大院。由于那里的砖瓦都是青砖青瓦。所以这个大院全是青灰色的。这么好几进的，盖得方方正正的大院只有一个出口。

这就是影片中的人物生活的环境。不注意看，还以为是黑白片呢。在这灰色的环境中出现一点红。你有什么感觉。我不强加于你们。你把该片的整个故事和这两种颜色结合起来，你有什么感觉呢。那些不懂视听语言的电影专家们在《大红灯笼》出来以后，又唱起“形式大于内容”的老调来了。他们居然会把色彩，取景和机位的特点当成是形式。又是把形式和内容分了家。他们不是都懂得辩证法吗?且不谈系统，列宁在他的《哲学笔记》中也说，形式是实质。

我觉得张艺谋在这部影片中的色素用得非常好，再加上他那准确的机位，把他的中心思想全都体现出来了。至于中心思想是什么，每个人都有自己的看法，不必求统一。

看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。

现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。

从颂莲嫁到陈家说起。

颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈家作四太太。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的变了。可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。

现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。

所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。还说这个比例是很高的。社会上几乎成为潮流。

所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。

仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。

寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。

任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。

对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。想起电影中的台词：“女人不就那回事”。别人可以看不起自己，人可不能自轻自贱呀。妇女解放和男女平等事业进行了那么长的时间，怎么就不见起色呢？想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。

哎，生存问题是第一问题！

在电影里，给人印象最深刻的应该是二太太的虚伪。其实，那里的人哪一个不虚伪呢？电影里面有这样一句：演戏演得好，骗人；演戏演得不好，骗自己。

什么样算虚伪？算演戏？应该说要看假到什么程度，什么境界了。现代心理学认为：如果不界定什么程度算虚伪，那么就可能会误以为每一个人都是虚伪的。可以想一下，我们在自己家里跟人前的表现是不太一样的。

怎么才能被我们称为虚伪。我认为最主要的区分点就是动机，也就是说是为了害人还是单纯娱乐而演戏。如果是为了娱乐，或者说是一种艺术，演得越好我们就越应该赞赏、认可；可是如果是为了害人，那么我们就不得不提防了，而且会让我们很紧张，万一人家表演水平高，自己岂不是被害了。

动机是主要的区分点，但不是唯一的。（要是唯一的，说主要干什么）另外一点就是：假的很吗？或者是不真诚，或者是假大空。比如说到老师家里玩，肯定得守规矩了，到中午了，老师说：“来，吃点饭。”“我吃过了”“中午饭都吃过了？”“嗯”。其实呢，饿得很，这就是不太真诚了（不排除是太腼腆，害羞），把老师当外人。

哎，演戏也不容易！

在院子里要想生存，就得勾心斗角。同学们看了之后，都说这样活着多累呀。中国人是很擅长勾心斗角的，比如我们智慧的结晶《三十六计》。纵观历史，基本上都是勾心斗角。明代的冯梦龙专门整理了《智囊》，就像一个搞笑Flash的对白。“什么是智慧？”，“智慧就是骗人”。中国长期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑学》基本上就是教人脸皮要厚，心要黑，这样的话，在我国那么恶劣的生存环境下就会永远立于不败之地了。不过做人不能这样呀。《增广贤文》里面说：莫信直中直，需放人不仁。倒是不错的态度。

勾心斗角在很多时候也是需要的，那就是维护正义。既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。很有可能是把自己折进去。想起钱钟书的话：是的，有点矛盾，矛盾是智慧的代价。这是人生对人生观开的玩笑。（《写在人生边上》）

哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！

不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。她对雁儿可能只是为了出一下她假装怀孕被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。

因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。可能有人会问：这是电影，找点现实的。先不说电影这样的艺术品是人类现实生活的反应，找就找呗：我们当地两个高中生打架，一个孩子处于下风，就说：“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，这是砖头，砸！朝这（指脑袋）砸！”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑震荡。年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。

以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。或许很多人会一直惆怅下去。

长这么大，只吃过一次辣椒，那滋味啊，我终身难忘……

那是我七岁的时候，妈妈让我带着弟弟出去玩，我领着弟弟，觉得很无聊，就东转转，西瞧瞧。忽然，我眼睛猛的一亮。嘿！隔壁许爷爷家后院种着一株辣椒，像倒挂的灯笼，红的可爱，令人垂涎欲滴。当时我并不知道你是辣椒。我兴奋地拍了拍弟弟的肩膀，说：“弟弟，我们能大饱口福了，咱们去摘几个‘红灯笼’吃吧。”“红灯笼好吃吗？”的仰着头，好奇地问我。我猜测着说：“你看，它红红的，苹果也是红红的，苹果是甜的，它当然也是甜的喽。”说完，我向四周视了番，见没有人，迅速地拉了个辣椒，那惹人喜爱的“红灯笼” 便拿到手中，我们俩心里有说不出的高兴。

我给了弟弟一个大的自己两个小的，我看着你“红灯笼”，忍不住想一口吞下去，可又想尝出滋味。

我开始慢慢地吃了起来，才吃了一点点，，就有点麻口，弟弟一吃了，它吃了一大口，与此同时我也吃了一大口，忽然，我觉得那味道辣辣的，霎时，我的嘴巴变得难以忍受，我的脸上辣的红彤彤的，弟弟也不过如此，被辣的哇哇大叫，甚至呜呜的哭了起来，亮晶晶的泪水从乌黑的眼睛里流了出来。我连忙带弟弟来到附近的水龙头边打开水龙头，伸着脖子，张着嘴，喝了一口水，漱了漱，可是不管用。接着我带弟弟回到家，这时妈妈不在家，我只好让弟弟再漱口。忽然，门“吱”一声打开了，妈妈回来了，看见弟弟和我的脸通红，就问我怎么了。我将经过说清处。

后来妈妈教育我们不能这样做，做每件事情都要考录过该不该做。

从此，我再也不这样做了。

电影《大红灯笼高高挂》的是根据中篇小说《妻妾成群》改编的，《妻妾成群》于1989年问世，它是苏童的成名作。小说的核心意念是由“一夫多妻制”生成的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。小说突出主人公颂莲是个受过教育的女性，父亲去世后，她迫于无奈，自愿做了一个有钱人家的四姨太太，从此，她的生活有了很大的变化，从她进入大院的开始，她便进入了一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了争取一席之地，颂莲的个性在这种生存环境下有了惊人的体现，生活到处充满着无奈与顺从。

说到《大红灯笼高高挂》就不得不提到影片里反复出现的灯笼，作为始终穿插在影片中的物体，它始终起着穿针引线的作用。在那个封建社会大背景的前提下，灯笼更是起着象征与强烈的讽刺意味。大红色是中华民族的鲜明的象征，无论是在国旗上，还是享誉世界的唐装上，大红色都是不可缺少的主色。张艺谋则运用大量大红色来表现主题。挂灯与封灯，红的鲜艳与黑的彻底形成鲜明的对比，反差之下主题更加突出。

影片采取的仍旧是单纯的拍摄手法，影片中运用大量的长镜头，从一开始就表现得淋漓尽致。长达几分钟的自白，镜头给了颂莲一个特写，映照暗淡的窗子，显得那麽孤寂与无奈。独自一人走着去陈家大院，故意错过大花轿，进家后执意自己拿包裹，她的倔强由此表现。影片更是采用拉镜头表现颂莲一路上的坚毅与执著。

进入大院后，先是一段与丫头雁儿的语言冲突，为影片后面的矛盾打下了基奠。

影片中的复杂人物关系是最值得发人深省的地方，当然影片戏剧冲突也是该部影片成功的地方。由起初的四姨太太与丫头雁儿的争执，再到与表面上强硬的三太太的斗劲，最后引出事情内幕转化到与二太太的矛盾交锋达到高潮。

影片中有两个长镜头仍然记忆犹新。一组是熄灯笼的镜头。首先是灯笼的特写，老人用长烟斗对准灯笼，长吹一口气，灯笼灭了;然后，老人转身，给了个近景;接着，又是一个灭了的灯笼;然后镜头给了灯笼一个特写，由亮转灭;然后拉远，给了平地一个全景。接连不到十个镜头，把熄灯描绘出来,同时将封建习俗表现得恰到好处。另外一组是颂莲寻找笛子的过程，首先是一个颂莲翻箱并呼唤丫环的近景;紧接雁儿入画，颂莲对她的盘问以及丫头的回答都是两组近景;进一步颂莲的盘问逼近主题，丫头的同样回答;两人之间又一次燃起愤怒的火，接连几个镜头的转换后，颂莲猛然起身，出门;两人纠缠着冲出画面;随之进入雁儿的房间，开始长镜头的拍摄：看到满屋的破灯笼的惊讶，以及颂莲翻箱找笛子意料之外却找到了诅咒人偶，镜头特意给了人偶一个大特写，上面赫然写着颂莲两个字，紧张的气氛随即渲染开来。两人纠打的过程中，还使用了摇镜头，刻意的摆弄镜头制造激动场景。这两组镜头正是全片的精髓所在。

影片以大部分的戏剧音乐作为背景音乐来衬托，一来照应影片剧情，二来衬托陈家诡秘的气氛。剧中会穿插一些和声乐，由此又拉开远景，如此显的格外悲凉。影片始终存在画外音，作为影片剧情不可缺少的一部分，老爷却始终是只闻其声不见其人。或许作为这一场悲剧的罪魁祸首，他已无脸面面对;或许是导演的刻意安排，想用他以此来衬托封建礼教的黑暗。

影片有菩萨脸蛇蝎心的二太太，面对命运的不公，她仍然做着垂死的挣扎，耍尽手段;有不屈服于封建束缚的三太太，再家教森严的陈府仍然与高医生保持暧昧的情人关系;也有承认宿命，但竭力改变现状的雁儿;以及接受过高等教育的大学生颂莲的变化。可见封建礼教对人们的摧残如此之深。张艺谋运用如此朴素的镜头语言为我们讲述了这一段震撼人心的故事，同时也批判了旧社会的腐朽与衰败。

深入人心的影片，原有最朴实的表达才来得更加震撼。

在全世界都在谈论女性主义的情况下，中国近期的电影却鲜少涉及这一主题。中国没有女性主义吗?《七月与安生》还有目前没上映的《我不是潘金莲》甚至《大鱼海棠》都有涉及到女性主义，但是无一例外，这些电影的女性主义视角并不突出。

所以，今晚，我们来从女性主义的视角谈部老电影。

《大红灯笼高高挂》电影改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。

“红灯笼”这一意向贯穿整部电影的始终，可见，其象征意义绝不简单。影片中，每当红灯笼被点亮，被挂起的时候，就意味着有新人要进入这个院子了，意味着有人要得宠了，有人可以点一份自己喜欢的菜了，同时也意味着有人要失宠了。仅仅一个红灯笼，却几乎牵扯了这个死气沉沉的大院中所有女性的神经，此时的它代表着权利，代表着地位，就是不像红灯笼。

红色给人的感觉是热烈，是激情，是情欲。影片中，只有被陈老爷点中的院子才可以点红灯笼，陈老爷的到来意味着性，而红灯笼就是一种无处不在的性暗示。在这种暗示下，女人不得不顺从男人，因为男人决定着女人什么时间可以有性，什么条件下才可以有性，女人在这种压抑下渐渐沦为男性的玩物，而在以陈老爷为代表的男性眼中，院中女人确实只是性玩物而已，因此，雁儿活着陈老爷可以明目张胆的占她便宜，雁儿死了陈老爷连见都没见一面。对于男性来讲，薄情是生理决定的。

高高挂起的红灯笼就是高高挂起的性，大家心照不宣，却又无人不心知肚明。在这种直指女性的暗示下，女人在这个红灯笼下变得一丝不挂，其自尊也被一点一点燃烧殆尽。红灯笼凭借着男人的特权愈加鲜红，在这种情况下，女人只能“以色事人”，只能“你算计我，我算计你”。性压抑压抑的绝不仅仅是女人的本性，还有女人的尊严、善良。从这个角度看《甄传》，后宫的争斗就更好理解了。

南唐以来，女性的另一苦难就开始了，那就是裹小脚。几千年以来，脚成了另一束缚女性的工具。电影中并没有涉及裹小脚的画面，但没出现就意味着男性不再关注女性的脚了吗?当然不是。

颂莲刚刚入府，迎接她的不是老爷，而是捶脚。捶脚那在陈府可不是小事，在他们的规矩里，脚要被精心缝制的红绸子盖好，就像盖着红盖头的新娘，外人可是不可以看见的。捶脚有专门的人服侍，有特制的工具，它会发出急急令般的声音，整个院子的人都听得见，可见其待遇级别之高了吧。所以，就连受过新式教育的颂莲也被其俘获了，为了捶脚，她绞尽脑汁，耍尽手段。在某些情况下，人性的恶显露无疑。可悲，可叹。而回想颂莲刚入府时，陈老爷是怎么给她解释捶脚的，他说：“女人的脚捶好了，才能伺候人。”哈，原来还是脚。

当女人的脚被一层一层裹上，女人行走甚至站立的权力就已经被剥夺了，一个不能站不能走的女人除了依附男人还有别的选择吗?而当影片中的女人越来越依赖于捶脚时，其命运也在那一声声急急令般的捶脚声中越来越无法被自己控制。

“女人不是天生的，而是被塑造成的。”波伏娃的话今天看来依然不过时。电影唯有比生活更真实，才会更有力量。